오늘은, 더 현대에서 열리고 있는 인상파 화가들의 작품 우스터 걸작전에 나오는 작품 몇 개만 소개하겠습니다. 지난 2월 15일부터 한국경제신문과 우스터 미술관이 주최하는 인상파 특별전 ' 모네에서 미국으로 : 빛, 바다를 건너다'의 전시가 진행 중에 있습니다. 우스터 미술관 관장인, 마티아스 바섹(Matthias Waschek)에 따르면, 우스터 미술관이 현재 보수공사 중이기 때문에 이번 더 현대에서의 전시가 없었다면 작품들이 모두 창고 신세를 질 뻔했다고 합니다. 이번 전시에서는 인상파 화가 '클로 모네'(Claude Monet)의 '수련'부터 미국의 모네라고 불리는 '차일드 하삼'(Childe Hassam)의 '프랑스 정원에서 꽃 따기' 등 우스터 미술관 소장품 총 53점을 한자리에서 관람할 수 있는 절호의 기회입니다. 그럼 모네의 수련 관련 이야기부터 시작해 볼까요?
1. 클로드 모네의 [수련, 1908]
◎ 배경 및 작품 설명
수련의 배경은, 모네가 1893년에 프랑스의 지베르니(Giverny)로 이사한 후, 자신의 정원을 꾸미며 만든 연못에서 수련을 기르기 시작했고, 이 정원은 그에게 영감을 주는 중요한 장소가 되었습니다. 그는 거의 30년에 걸쳐 수련과 연못을 주제로 한 작품을 다수 그렸고, 같은 주제를 여러 차례 그리면서, 시간의 흐름에 따른 아침과 저녁, 계절의 변화 그리고 날씨에 따른 빛과 색의 변화에 대한 탐구를 지속하면서 이를 작품으로 표현하였습니다. 수련, 1908]에서 모네는 연못의 물결 위에 떠 있는 수련꽃을 중점적으로 표현했습니다. 그림은 특유의 빠르고 자유로운 붓질로 그려져 있으며, 자연의 순간적인 아름다움을 포착하려는 모네의 시도가 엿보입니다.
◎그림의 구성
연못의 수련은 캔버스의 중심에서 강조하고 있으며, 주변의 녹색 수초와 물의 색감이 조화를 이루고 있습니다. 하늘의 흐르는 구룸과 물의 반사, 그리고 빛의 변화가 자연스럽게 표현되면서 물빛은 파란색이 아닌 여러 색깔이 번져있음을 알 수 있고 사물은 추상적으로 까지 보입니다. 그러면서 감상자는 마치 그 장면 속, 혹은 공중에 떠서 연못을 보고 있는 듯한 느낌을 받습니다.
◎색채 와 주제
모네는 차가운 느낌의 색조와 따뜻한 느낌의 색조를 적절히 혼합하여 현실감에서 느끼는 시간 흐름을 표현하였고, 수련과 그 주위를 둘러싼 자연의 살아있음을 느끼도록 합니다. 특히, 물의 깊은 Cyan색과 수련의 화사한 색상이 대비를 이루며, 빛의 반사를 표현하면서 움직이는 듯한 느끼마저 들게 합니다
◎ 메시지
이 작품은 단순한 자연의 재현을 넘어, 수평선이 보이지 않는 연못에서 시간에 따라 변하는 빛과 색을 통해 감정과 느낌을 전달하는 데 중점을 두고 있습니다. 모네는 자연의 순간을 사진처럼 포착하여 표현하고 관람객에게 상상력을 자극하고 사색할 기회를 제공합니다.
2. 차일드 하삼의 [ 프랑스 정원에서 꽃 따기, 1888년]
◎ 배경과 작품설명
이 '프랑스 정원에서 꽃 따기'는 차일드 하삼이 1888년에 제작한 유채화로 생동감 넘치는 색채와 부드러운 붓질로 그려져 있습니다. 이 작품에서 하삼은 다음의 요소를 중심으로 강조하였습니다.
◎그림의 구성
작품의 중앙에는 꽃을 따는 흰색 드레스를 입은 여인의 모습이 있으며, 그 여인의 주변에는 화려하게 피어난 꽃들로 가득합니다. 정원의 살아 있는 듯한 꽃들의 생생한 색채와 함께, 여성의 의상과 움직임이 자연과 조화를 이루고 있습니다.
◎색채와 주제
하삼은 밝고 싱그러운 색조를 사용하여 정원의 다양한 꽃 색들을 조화롭게 사용하여 그늘진 부분의 대비를 뚜렷하게 나타냅니다. 다홍색, 오렌지, 핑크, 보라, 노란색과 흰색등의 다양한 꽃들이 조화를 이루며 따뜻한 느낌을 줍니다. 이 작품은 단순히 꽃을 따는 모습을 넘어, 자연과 삶의 조화로움 속의 삶으로 해석될 수 있습니다. 여성의 차분한 행동은 정원 안에서의 소소한 일상의 기쁨을 상징하며, 이러한 일상적인 순간을 통해 아름다움과 평화롭고 행복한 감정을 전달합니다.
◎메시지
차일드 하삼의 '프랑스 정원에서 꽃 따기'는 그의 독특한 인상파 스타일을 잘 보여주는 작품으로, 자연과 인간의 상호작용을 프랑스 정원의 느낌과 함께 아름답게 표현하고 있습니다. 이 그림은 관람자에게 정원에서, 자연의 풍성함과 꽃을 따는 즐거움을 선사하는 인상파의 특성을 잘 반영하는 작품입니다. 하삼의 정원 그림들은 모두가 느낄 수 있는 자연의 아름다움을 전달하고, 일상 속에서의 작은 행복을 일깨우는 메시지를 담고 있습니다.
3. 로비스 코린트의 [거울 앞에서, 1912년]
◎배경과 작품설명
로비스 코린트(Lovis Corinth)의 **'거울 앞에서' (In Front of the Mirror)**는 1912년의 작품으로, 인간의 감정과 심리를 깊이 탐구하는 매력적인 그림입니다. 이 작품은 당시의 사회적, 문화적 맥락을 고려하며, 매우 상징적이고 의미 있는 메시지를 전달합니다. 코린트는 뇌졸중을 겪으며 표현주의로 전환한 이 작품은 개인의 내면세계를 탐구하며, 삶과 정체성에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다.
◎그림의 구성
그림의 주인공은 거울 앞에 서 있는 여성입니다. 그녀는 자기의 모습에 집중하고 있으며, 이로 인해 내면의 갈등과 고민이 드러납니다. 그녀의 자세와 표정은 감정적으로 풍부하고 복잡한 감정이 얽힌 모습으로 해석될 수 있습니다. 작품에서의 거울은 중요한 역할을 하며, 여성이 자기 자신을 바라보는 행위를 통해 자신을 이해하고 탐구하는 도구로 사용되며 거울에 비친 이미지는 단순한 외적 모습 이상의 의미를 갖습니다.
◎색채와 주제
코린트는 온화하고 따뜻한 색조를 사용하여 그림에 생명력을 부여합니다. 강한 명암 대조로 인해 여성이 거울을 바라보는 순간의 긴장감을 표현합니다. 빛과 그림자의 조화는 감정의 깊이를 추가하며, 주인공의 심리적 상태를 드러냅니다. 이 작품은 거울을 사용하여 자신의 외적 모습이 아닌 내적 감정을 이해하고자 하는 시도가 드러나며, 코린트는 뇌졸중 겪고 있던 중 개인적 고뇌와 이를 통해 느끼는 삶의 복잡성을 작품에 반영했습니다.
◎메시지
로비스 코린트의 '거울 앞에서'는 단순히 아름다움을 담은 그림이 아닌, 인간 존재의 복잡성과 자아 탐구에 대한 깊은 성찰을 담고 있습니다. 이 작품은 관람자에게 감정적 연결을 제공하며, 코린트는 개인적인 경험을 통해 보편적인 주제를 탐구하며, 관람객에게 깊은 의미를 전달하고 있습니다.
4. 마무리
이상으로 '모네에서 미국으로; 빛 바다를 건너다'중 작품 3개만 골라 설명드렸습니다. 이번 전시에는 53점의 작품이 전시되어 있으며 프랑스 파리의 '인상파' 빛에 취한 작가들이 아메리카에서 빛을 뿌리며 만들어낸 여정을 표현하고 있습니다. 이번 기회에 그 여정을 함께 공감하는 시간이 되었으면 하는 바람입니다. 그럼 즐거운 관람되시기 바랍니다.
★우스터 걸작전 예매 방법★
인터파크 티켓
tickets.interpark.com
★ 인상파 특별전 동영상 설명
우수터 걸작편
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